Художественные способности. Мы уверенно говорим о том, что они есть, еще увереннее - о том, что их нет у ребенка. Но что мы имеем при этом в виду, какими критериями пользуемся? Способный - потому, что быстро схватывает объяснения, усваивает показанный прием, правило. У него твердая рука, он чувствует пропорции, улавливает сходство "А мой-то совсем бездарный! Прямую линию провести не может.". Находит рифму к любому слову, "каламбурит" на радость старшим, легко строит сложные фразы (а его незадачливый антипод "двух слов связать не может", "ошибку на ошибку сажает"). Услышит мелодию - и безошибочно подберет ее на слух (а тому, неспособному, "медведь на ухо наступил", и мир музыки навсегда закрыт для него).

Способный - потому, что у него фантазия богатая. Такую историю сочинит, что и взрослому не придумать, и ведь рассказывает так, что вы готовы поверить! Ему не нужно подсказывать: "Напиши про то, нарисуй это" - изобретательность неистощимая, даже елку новогоднюю рисует всякий раз по-новому. Бывает, цвета подберет странные какие-то, а получается хорошо. Способный - потому, что в его сочинениях, рассказах, рисунках чувствуется свой взгляд на мир, какое-то свое, особое, неповторимое отношение к жизни. Такое, правда, редко услышишь о ребенке. Чаще так говорят о большом художнике, но тут же и добавляют, что ему - зрелому, мудрому человеку - удалось сохранить "что-то детское" в своем мироощущении (и называют это непосредственностью, бескорыстием, открытостью свежестью взгляда, доверчивостью - по-разному). Способность передать в рисунке сходство с предметом - и богатая фантазия, придающая необычный, а то и невиданный, небывалый, характер рисунку или рассказу. Свое особое отношение ко всему в жизни, - и хорошая обучаемость общепринятым техническим приемам рисования, стихосложения, игры на музыкальном инструменте. - как различны, чуть ли не противоположны эти качества, а мы называем их все одинаково: художественные способности .

Действительно, художественная одаренность человека может рассматриваться с разных точек зрения и как бы на разных уровнях. Не потому ли процесс художественного развития человека так многослоен, так трудно поддается прогнозированию и управлению? И все-таки, чтобы заниматься художественным развитием ребенка, нужно иметь представление о том, какие качества мы хотим у него развивать. В чем заключаются художественные способности? Было бы ошибкой начинать поиски ответа с изучения самих детей и их творчества. Понять, что такое художественные способности, мы сумеем, наблюдая их у настоящих, больших художников. Тогда нам легче будет разглядеть зародыши этих качеств у детей. А прежде всего, нужно разобраться в том, что такое само искусство, зачем оно существует, какие задачи ставит перед художником. Только после того, как мы ответим на эти вопросы, мы подойдем к пониманию художественных способностей человека .

Исходя из этого, можно сделать вывод: Художественные способности - это способности к художественному творчеству в определенной сфере искусства, характеризующие степень освоения этой деятельности как в мировоззренческом плане способность продуцировать идею произведения искусства как "свой мир", который вызовет отклик у зрителя, слушателя, читателя, так и в техническом умение выбрать адекватные идее средства художественной выразительности и навыки, делающие эти средства эффективными.

Способы развития художественных способностей разные. Как правило, художественные способности развиваются практически на любом уроке. Единственное, всё зависит от степени заинтересованности самих учащихся. Как нами было описано ранее, художественные способности не обязательно значат хорошо рисовать. Это может быть как наука, так и творчество. Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс развития художественных способностей у детей. О необходимости предоставления детям возможности творить писали еще философы Древней Греции. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Формирование творческой личности одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Многочисленные психологические исследования доказывают, что нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени. Целенаправленно на массовое развитие всего спектра способностей детей влияют такие учреждения, как детские сады, школы: общеобразовательные, художественные, музыкальные, спортивные, дома творчества детей и юношества, клубы и т.д., т.е. те учреждения, которые осуществляют педагогическую деятельность. Для этого надо дать возможность учащемуся проявить себя в различных сферах деятельности, начиная с самого раннего возраста. Это наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей детей и приобщение их к последующей активной, творческой деятельности.

Главным условием успешного развития индивидуально-художественных способностей личности педагоги и психологи считают составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию). Из всего многообразия конкретных видов деятельности, по нашему мнению, именно занятия декоративно-прикладным искусством являются наиболее значительным в процессе художественного развития личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации. Творческие способности в процессе декоративно-прикладной деятельности могут формироваться только с учетом ее особенностей. Целенаправленное их развитие, как отмечалось выше, должно опираться на индивидуальные качества человека, на его природные задатки, склонности, обеспечивая самовыражение, самосовершенствование и саморазвитие растущей личности.

Занятия декоративно-прикладным искусством формируют и развивают художественные способности личности, доставляют моральное удовлетворение, эстетическое наслаждение, радость творчества. Красота предметов декоративного искусства, обладая большой выразительностью, способствует развитию вкуса, формированию положительных качеств личности. Чувство красоты тесно связано с целенаправленной и сознательной художественной деятельностью человека. Великий мыслитель основоположник многих учений К. Маркс писал: "Животное формирует материю только согласно мерке и потребностям того вида, к которому оно принадлежит, тогда как человек умеет производить по меркам любого вида и всюду умеет прилагать к предмету соответствующую мерку; в силу этого человек формирует материю также и по законам красоты".

В процессе развития художественного восприятия учащиеся приобретают умение видеть мир во всем многообразии его форм, явлений и красок. Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве, овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая задача. В процессе развития художественных способностей формируется и творческое мышление личности. Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не противопоставляются друг другу и раздельно не рассматриваются.

Рассматривая понятие "творческое мышление", можно выделить основные составляющие его компоненты. Они в полной мере соответствуют рассмотренным выше функциональным уровням мыслительной деятельности человека. Следует отметить, что это:

) аналитические компоненты (понятийно логическое мышление): логичность, подвижность, избирательность, ассоциативность, сообразительность, способность дифференцировать и т.д.;

) эмоциональные компоненты (чувственно-образное мышление): яркость образов, эмоциональная оценка событий, фактов, явлений, произведений искусства и т.д.;

) созидательные компоненты (наглядно-действенное мышление): поиск рациональных путей решения, нестандартность (проявление индивидуальности оригинальности, преодоление стереотипов), умение предвидеть результат, стремление синтезировать лучшие качества знакомых изделий в создаваемом объекте, выбор наиболее приемлемого решения из возможных вариантов и умение обосновать правильность выбора.

Развитие художественного мышления является важнейшим результатом художественного развития личности и в то же время предпосылкой, обеспечивающей более высокий уровень эстетического воспитания в целом. К тому же знание педагогом индивидуально-типологических особенностей учащихся во многом определяет успех того целенаправленного, организованного и контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала личности средствами декоративного искусства.

Многие родители ищут ответы на следующие вопросы: как привить ребёнку чувство прекрасного? Как научить его переносить чувства на бумагу, и с какого возраста стоит начинать его этому учить? Как сделать так, чтобы развитие в художественном направлении протекало гармонично и приносило ребёнку радость?

Поговорим в этой статье о развитии художественных способностей детей.

Развитие художественных способностей детей

Как правило, художественные способности присутствуют у всех в той или иной мере. Важно только пробудить их. Дети, не достигшие трёхлетнего возраста имеют схожие способности к рисованию. В этом возрасте нельзя определить, в какой степени ребёнок обладает талантом к рисованию и каким будет художественное развитие детей в дальнейшем. Необходимо помочь малышу в раскрытии его способностей, создать подобающие условия и поощрять интерес к рисованию. Развитие художественных способностей - достаточно важный момент в воспитании малыша.

Развитие художественных способностей ребенка от 1 года до 2 лет

В этот период дети интересуются яркими предметами: фломастерами, карандашами и т.д. Если эти предметы попадутся малышу на глаза, он наверняка займётся ими: попробует на вкус, повертит в руках... Ребёнок ещё не знает, для чего используют фломастеры. Ему надо показать это, но лишь после того, как малыш сам перепробует все действия с этим предметом и интерес к нему станет уменьшаться.

Покажите, что при помощи карандаша и фломастера можно начертить линию или что-то нарисовать. Малыш начнёт повторять за вами и немало бумаги заполнит штрихами и точками. Не мешайте ему - со временем ребёнок станет рисовать уже более осознанно.

Развитие художественных способностей ребенка от 2 до 3 лет

В этом возрасте дети рисуют уже более предметно. Например, если он собирается нарисовать машинку, в получившемся рисунке он её точно узнает, даже если нарисованное мало напоминает автомобиль. Это говорит о повышении уровня изобразительной деятельности. Малыш при рисовании начинает ставить перед собой изобразительную цель.

Вам необходимо знакомить ребёнка с окружающим миром. Во время прогулки обратите его внимание на кошек и собак, транспорт и растения.

Рассматривайте книжки с картинками. Для развития художественных способностей малыш должен знать, что изображено на картинке. Пусть он попробует это нарисовать.

Помогите ребёнку научиться пользоваться карандашом, кистью и красками. Проводите занятие лепкой.

Будьте начеку - малыш наверняка захочет попробовать краску или залезть в неё пальцем. Чтобы ребёнок не рисовал на стенах и мебели, отдайте ему на растерзание длинные полосы ненужных обоев - это наверняка понравится ребёнку.

Если вы хотите, чтобы развитие художественных способностей ребенка было гармоничным, занимайтесь с ним лепкой, аппликацией и рисованием как можно чаще.

Детям старшего возраста полезно будет посещать музеи, выставки и вернисажи. Изучая работы известных художников, малыш и сам сможет выражать свои чувства более точно.

Совместное творчество детей и родителей

Помните о том, что художественное развитие должно быть интересно детям. А наибольшую заинтересованность дети проявляют в совместных с родителями занятиях. Уделите таким занятиям 20 минут в день, и по окончании совместного творчества ребёнок сам продолжит рисование.

Пусть родители рисуют дом, а дети - трубу, двери, окошки. Во время занятий обсуждайте, какой краской нарисовать море, чего не хватает рисунку. Что бы ни получилось в результате - не стоит ругать малыша - у всех художественное развитие происходит разными темпами. Хвалите ребёнка за успехи и старайтесь поддержать желание рисовать. Малышу важна ваша оценка и комментарии по поводу его работы. Если вы не пожалеете хороших слов и проявите неподдельный интерес - малыш обретёт желание совершенствоваться в области рисования.

Развитие творческих способностей детей

Что же необходимо делать взрослым для того, чтобы богатый творческий потенциал, который дарит каждому здоровому ребенку детство, мог воплотиться? Как помочь задаткам стать способностями?

Как связаны игра и творчество детей?

Для этого необходимо создать определенные условия, прежде всего ввести ребенка в настоящую творческую деятельность. Ведь именно в ней, как давно утверждает психология, из задатков рождаются и развиваются способности. Но искусство (и это общеизвестная истина) – настолько сложный вид деятельности, что просто «поместить» туда маленького автора, сказав ему: «Сочиняй, ты к этому готов», – невозможно. Нужны особые усилия взрослого, который, во-первых, должен показать ребенку его возможности и, во-вторых, раскрыть перед ним специфику художественной деятельности, ее суть и те средства, которыми пользуется художник, создавая художественные образы.

Такой ввод в художественную деятельность удобнее всего совершать через достаточно плавное изменение игры, трансформируя ее в тот или иной вид искусства или в некий курс овладения общими основами искусства.

В чем суть трансформации игры в искусство?

Важнейший ее момент – выход ребенка из игровой позиции в некую другую, в которой он не будет больше отождествлять себя только с одним игровым персонажем, с одним героем, с одним эпизодом, а попытается охватить все в целом, сочетая в себе позиции и автора, и участника игры, и возможного зрителя. Чтобы ребенок мог совершить этот выход и необходима помощь взрослого, без которой лишь ничтожно малая часть детей обратится к искусству и найдет туда дорогу. Слишком уж велик зазор между общими предпосылками и теми специальными требованиями, которые предъявляет ребенку каждый конкретный вид искусства. Слишком значимы, несмотря на явное сходство, различия между игрой и практикой художественного творчества.

Многие дети рождаются, имея то или иное дарование. Его, естественно, следует выявить и развивать художественные способности ребенка. Однако дарование будет реализовано в полной мере в том случае, если его развитию сопутствует полноценное формирование личности в целом.

Академик Б. М. Теплов отмечал, что художественно-изобразительные способности (как и все другие!) раскрываются максимально полно, если воспитание одновременно способствует развитию у ребенка его эмоциональности, эстетического восприятия им природы, мира в целом, развитию образного мышления, общей культуры и эрудиции. И художественно одаренный ребенок может не стать выдающимся художником, если он не получил широкого образования. Таким образом, воспитывая одаренного ребенка, родители с еще большим тщанием заботятся о его умственном развитии, о заботливом взращивании в нем нравственности, о том, чтобы он был не только музыкантом и художником, но в первую очередь личностью.

Таким образом, не следует воспитывать музыканта, художника, шахматиста, ученого или спортсмена, а следует прежде всего воспитывать человека, поскольку только гармонически развитая личность сможет в полной мере развить свои способности.

Все вышесказанное как будто банально, но в этой проблеме, кроме всего прочего, есть одно очень важное обстоятельство. Речь идет о том, что счастливый Божий дар может стать причиной неудавшейся судьбы, если человек не сложился как личность.

Как развивать художественные способности ребенка?

Что же делать, чтобы способности послужили во благо одаренному ими? Вспомним: какую бы военную специальность ни получал человек, он вначале проходит курс молодого солдата. Есть общие принципы воспитания. Кем бы ни стал ребенок впоследствии, он должен быть подготовлен к жизни в целом, должен быть готов к преодолению трудностей, должен быть отважным, закаленным и трудолюбивым, получить общее развитие и воспитание. А с того, кому много дано, особый спрос. И чем выше одаренность, способности, тем выше требования к воспитанию.

Одаренные дети нередко своеобразны в поведении. Иногда они выглядят «чокнутыми», «зачарованными», странными, «чудаками», удивляют некоей неадекватностью, своеобразны, эмоционально впечатлительны и ранимы. С ними, как говорят, не соскучишься. Однако именно из-за своей нестандартности, подчеркнутой индивидуальности они смущают воспитателей, раздражают их своим необычным поведением. Такие дети для них «беспокойны, упрямы, странны, своевольны» и даже «плохо воспитаны». Ведь многие представляют себе хорошо воспитанного ребенка в образе послушного пай-мальчика. Одаренный же ребенок нередко выглядит белой вороной.

Родители должны своевременно разобраться в особенностях психического развития своего ребенка. Кто же, как не они, поймут его, поверят в него, ободрят?

Непременный компонент творческого начала – оригинальность мышления. Если ребенок высказал нечто интересное, оригинальное, следует выказать свое одобрение, даже восхищение, чтобы он понял: это интересно, именно это дорого ценится. И он отличится вновь, поскольку поймет разницу между оригинальным, свежим, ярким и банальным. Выработке такого неожиданного, оригинального взгляда способствует воспитание наблюдательности, проницательности, особого угла зрения. Учат же этому мастеров фотографии и живописи. Стало быть, и родители могут выпестовать в ребенке умение увидеть необычные грани в природе, в людях, в обыденной жизни.

Художественное творчество детей дошкольного возраста

«Мир полон запахов, красок, звуков. Ребенок познает его руками, глазами, слухом, пробует на вкус. И если ребенок чувствует – значит, знает. Творчество – тот канал, по которому может выявиться и реализоваться в материале внутренняя жизнь детской души. Дети экспериментируют, исследуют, играя с самым разнообразным материалом: краской, глиной, пластилином, звуком, камешками, щепками, бумагой... <...> Что из этого получится, зависит не только от врожденных особенностей ребенка, его психофизики, но и от взрослого, который находится рядом, помогая ему ориентироваться в огромном шквале информации, а порой направляя его внимание на явления, скрытые от глаз». 0. А. Суслова

Если бы мы заговорили о художественном творчестве «всего лишь» 150 лет назад, едва ли кто-нибудь понял бы, о чем идет речь. Правда, и тогда обращали внимание на детей, которые рано и успешно начинали осваивать способы работы мастеров искусств. Это считалось (и не без оснований) признаком одаренности ребенка и зачастую предопределяло его профессиональную судьбу.

Открытие художественного таланта у ребенка

Итак, в конце XIX века в ребенке стали замечать и признавать художника. Уже Поль Гоген призывал рисовать как дети, понимая под этим упрощение ради большей выразительности.

В XX веке заговорили вполне серьезно о влиянии детей на выдающихся мастеров современной живописи, таких как А. Матисс, П. Клее, П. Пикассо, М. Шагал, Ж. Брак, X. Миро, Р. Дюфи, Ф. Леже. В наше время мысль о том, что ребенок по своему психологическому складу прирожденный художник (а с другой стороны, большой художник – в чем-то ребенок), стала уже привычной. И приучили нас к этому Ф. Г. Лорка и М. М. Пришвин, Я. Корчак и К. С. Станиславский. В чем же состоит эта общность? Как сохранять и развивать в ребенке именно то, что роднит его с художником?

Понятно, что имеется в виду не профессиональная сноровка в изобразительном или другом искусстве. В этом отношении дети как раз предельно далеки от художников (нет необходимых навыков), а то, что их роднит, проявляется то ли вопреки, то ли благодаря детской неумелости.

Речь идет также не о врожденных задатках ребенка, как ни велико их значение в том или ином виде искусства. И даже не о таком необходимом качестве, как воображение, хотя принято считать, что у детей оно развито сильнее (о воображении мы подробно поговорим ниже). Речь об отношении к жизни, которое отличает художников, благодаря которому они хотят и могут создавать произведения искусства.

В чем же суть этого отношения? Человек искусства – во всяком случае, в периоды творчества, в моменты зарождения художественных замыслов – не чувствует себя ограниченным существом, отделенным от внешнего окружения, от других людей, от природы, от мира в целом. Наоборот, он чувствует, что глубочайшим образом сопричастен всему в мире. А предметы и явления воспринимает не как «безгласные вещи», не как объекты, из которых можно извлечь какую-то пользу, – во всем он открывает (не выдумывает, а именно открывает!) самоценную внутреннюю жизнь.

Что объединяет художника и ребенка?

Мы не думаем, конечно, будто отношение к жизни, свойственное большим художникам, присуще и маленьким детям, даже весьма одаренным. Но предпосылками такого отношения дошкольники и младшие школьники в самом деле щедро одарены.

Ребенок еще не выстроил непроницаемую стену между своим Я и окружающим безбрежным не-Я. Для него нет во всем мире вещей столь чуждых друг другу, чтобы между ними нельзя было заметить какое-то родство. Он готов отнестись ко всему как к живому, увидеть в любом предмете и явлении душу, характер, стремление, поведение – все, что свойственно и ему самому. Разве это не похоже на то, как воспринимает мир настоящий художник? И разве не отличает это их обоих от среднестатистического взрослого рационалиста?

Объединяет художника и ребенка также острая эмоциональная отзывчивость на все, что непосредственно познаваемо чувствами, на те неповторимые внешние признаки явлений, к которым взрослеющий человек обычно теряет интерес, а с ним и способность замечать и различать. Как, например, привлекателен и значим для ребенка многообразный мир цвета! Он содержит в себе нечто гораздо большее, чем визуальную информацию о внешних объектах. Прислушаемся, как говорят дети о цветах. О темно-фиолетовом: «Когда такие занавески ночные, сразу грустно становится. И когда хоронят кого-нибудь, всюду кажется такой цвет...» О красном: «Это цвет боевой! А когда страдают, он жгет прямо!» О черном: «Когда едешь ночью в лесу, сзади ветки ломаются... Он цвет бед, злой и беспощадный». О желтом, теплого оттенка: «Похож на солнце и похож на золото. Это как счастье людей». Цвет бывает и «ехидным», и «буйным», и «чуть-чуть жалетельным».

Обратим внимание, во-первых, на то, что в некоторых высказываниях детей ощутимо проступают контуры художественного замысла, который профессиональный живописец мог бы конкретизировать и воплотить во впечатляющих картинах. Во-вторых, цвет явно выступает для детей не просто как один из признаков объекта, а как живая сущность особого рода, со своим ярко очерченным эмоциональным миром, а значит, и со своими особыми выразительными возможностями. И такое отношение к цвету, как и к видимому миру в целом, – залог успешного развития художественного воображения. (Сказанное относится и к чувственному пласту всех других искусств: к тембру музыкального инструмента, к звукоритмической стороне художественного текста).

Художественные способности

Развитие способностей - это их совершенствование.

Творческое мышление (креативность) - умственные процессы, которые ведут к решениям, идеям, осмыслению, созданию худ. форм, теорий или любых продуктов, к-ые явл. уникальными и новыми. Нет точного ответа на? можно ли развить ТМ. Есть ряд примерных условий для развития ТМ:

1)необходим жизненный опыт, накопленный в процессе обучения и воспитания;

2)надо сознательно воспитывать и развивать свой тв-ий потенциал;

3)без развитой системы образования невозможны и достижения тв-ой мысли ч.

Роль воображения в тв-ом процессе велика, тв-во тесно связано со всеми психич. процессами (ощущ., восприятие, внимание, память, мышление, речь, сознание), в том числе и с воображением. Создавая в процессе воображ. что-то новое, ч. стремится воплотить его в реальности (в вещах, рисунках, скульптуре).

Развитие воображения у детей:

Через творчество у ребенка развивается мышление. Этому способствуют настойчивость и выраженные интересы. Отправной точкой для развития воображения должна быть направленная активность, то есть включение фантазий детей в конкретные практические проблемы. Развитию воображения способствуют:

Ситуации незавершенности;

Разрешение и даже поощрение множества вопросов;

Стимулирование независимости, самостоятельных разработок;

Позитивное внимание к ребенку со стороны взрослых.

Художественные способности

Способности - индивидуальные и психологические особенности человека, которые выражают его готовность к осуществлению конкретной деятельности. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приёмами некоторой деятельности и являются внутренними психическими регулятивами, обусловливающими возможность их приобретения.

Художественные с. - создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.

Роль воображения в тв-ом процессе велика, тв-во тесно связано со всеми психич. процессами (ощущ., восприятие, внимание, память, мышление, речь, сознание), в том числе и с воображением. Возможность тв-ва в значит, степени обеспечивается имеющимися у ч. знаниями, способностями. Важнейшими условиями тв-ва явл. наличие опред. переживаний, создающий эмоц. тон тв-ой деят-ти.

Помимо этого важно обладать и некоторыми качествами восприятия:

1)чувство целого;

2)чувство пропорций;

3)форма предмета;

4)светотень;

5)колорит;

Восприятие тесно связано с нашими ощущениями, а их хар-р непосредственно зависит от условий, в к-ых эти ощущ. формируются: ощущ-е цвета зависит от освещённости; в. величины - от расстояния до предмета; восприятие формы зависит от того, в какой плоскости по отношению к органу зрения располаг-ся воспринимаемый предмет.

Роль творчества в деятельности дизайнера.

Вся профессиональная деятельность дизайнера - это творчество. Поэтому оно играет неотъемлемую роль в его жизни.

Творчество

Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений создавать продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью.

Творчество проявляется в самых разнообразных видах деятельности, отличается по результатам, продуктам творчества, но подчиняется единым психологическим законам.

Любой процесс творчества предполагает субъекта творчества, творца, которого побуждают к творчеству определенные потребности, мотивы, стимулы, и который обладает знаниями, умениями, творческими способностями.

Общими являются основные стадии процесса творчества:

Подготовка (возникновение замысла),

Созревание ("инкубация" - вынашивание замысла, накопление материала),

Озарение ("инсайт")

Проверка (проверки готового результата).

Пиком творческого процесса является стадия озарения - инсайт, когда в сознание проникает и рождается новая идея - научная, философская, техническая или художественная. Но к этому ведет нередко долгий путь предварительной работы.

Автор в процессе творчества выражает свое видение, свое решение определенной задачи, приходит к единственному своем роде, отличному от других результату - в этом и заключается ценность творчества. Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами.

Дизайн - худ. проектирование и процесс промыш. произв-ва полезной и красивой вещи; это результат проникновения эстетики в технику - создаёт особый зрительный язык формы. Знаки этого языка: пропорции, оптическая иллюзия, отношение света и тени, пустоты и объёмов, цвета и масштаба.

Эмоции в худ творчестве

Эмоции - это психич. реакция организма на окружающую действительность.

Эмоции играют важную роль в жизни человека и в осуществлении любой деятельности.

Познавая мир предметов, явлений человек испытывает разные чувства и ко всему выражает свое отношение. Он эмоционально реагирует на поступки и поведение других людей, а также на свои собственные высказывания и результаты деятельности.

Эмоции бывают положительными или отрицательными.

Положительные : радость, уверенность, уважение, доверие, симпатия, нежность, любовь...

Отрицательные: неудовольствие, печаль, отчаяние, огорчение, тревога, страх, жалость, сострадание, разочарование, обида, гнев, презрение, негодование, зависть, злость...

Основные эмоциональные состояния, которые испытывает человек, делятся на собственно эмоции и чувства, аффект, стресс, страсть, настроение.

Чувства более сложное, постоянное устоявшееся отношение личности к тому, что она познаёт или делает, вкл. в себя гамму эмоций. Чувства носят более предметный характер. Чувство связано с определенным, незаменимым объектом Чувства, в отличие от эмоций, развиваются, воспитываются, совершенствуются.

Проявление сильного и устойчивого положительного чувства к чему-либо или к кому-либо называется страстью. Это встречающееся только у человека эмоциональное состояние. Страсть представляет собой сплав эмоций, мотивов и чувств, которые сконцентрированы вокруг определенного вида деятельности или предмета (человека). Плохо поддается волевому контролю.

Настроение - длительное эмоц. состояние, окрашивающее поведение человека. Настроение определяет общий тонус жизни человека. Настроение зависит от тех влияний, которые затрагивают личность и его основные ценности. Настроение, как и все другие эмоциональные состояния, может быть положительным и отрицательным.

Аффекты - кратковременная и сильная положительная или отрицательная эмоция, возникающая в ответ на воздействие внутренних или внешних факторов

Они препятствуют нормальной организации поведения, его разумности.

Стресс - неспецифическая (общая) реакция организма на очень сильное воздействие, будь то физическое или психологическое, а также соответствующее состояние нервной системы организма.

Творчество - деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей.

Цель худ. творчества - создание новых эмоций.

Результат - произведения искусства.

Личность и её структура

Личность - относительно устойчивая система поведения индивида, построенная, прежде всего на основе включенности в социальный контекст.

Отличается самостоятельностью в поступках;

Способна нести ответственность и решать проблемы;

Контролирует поведение, обладает силой воли;

Способна изменяться с течением времени.

Индивид - человек, обладающий только ему свойственными характеристиками, как внешнего, так и внутреннего характера.

Индивидуальность выражает специфику отдельного человека, сочетание психологических особенностей чел, составляющих его своеобразие, отличие от др.

Атрибуты личности:

Воля - это способность человека управлять своим поведением, мобилизовывать все свои силы на достижение поставленных целей.

Свобода - наличие возможности выбора, вариантов исхода события.

Разум - способность мыслить всеобще, способность отвлечения и обобщения, включающая в себя и рассудок.

Чувства - переживание своего отношения к окружающей действительности (к людям, их поступкам, к каким-либо явлениям) и к самому себе.

В психологии: Личность - это совокупность выработанных привычек и предпочтений, психический настрой и тонус, социокультурный опыт и приобретённые знания, набор психофизических черт и особенностей человека, его архетип, определяющие повседневное поведение и связь с обществом и природой. Также личность наблюдается как проявления «поведенческих масок», выработанных для разных ситуаций и социальных групп взаимодействия.

Комплекс устойчивых компонентов личности:

Темперамент - совокупность индивидуальных психических особенностей. Темперамент составляет основу развития характера человека.

Характер - структура стойких, сравнительно постоянных психических свойств, определяющих особенности отношений и поведения личности.

Способности - индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определённого рода деятельности.

Мотивация - 1) побуждение к действию; 2) динамический процесс физиологического и психологического плана, управляющий поведением человека, определяющий его направленность, организованность, активность и устойчивость;

Личность - результат процесса воспитания и самовоспитания.

Социализация личности

Социализация личности - процесс усвоения индивидом социального опыта, системы социальных связей и отношений. В процессе Соц. человек приобретает убеждения, общественно одобряемые формы поведения, необходимые ему для нормальной жизни в обществе.

Под С. следует понимать весь многогранный процесс усвоения опыта общественной жизни и общественных отношений.

С. относится к тем процессам, посредством которых люди учатся жить совместно и эффективно взаимодействовать друг с другом.

С. предполагает активное участие самого человека в освоении культуры человеческих отношений, в формировании определенных социальных норм, ролей и функций, приобретении знаний, умений и навыков, необходимых для их успешной реализации.

С. включает познание человеком социальной действительности, овладение навыками практической индивидуальной и групповой работы.

Понятие С. касается качеств, которые индивид приобретает в процессе С, и психологических механизмов, посредством которых достигаются желаемые изменения.

Определяющее значение для процессов С. имеет общественное воспитание.

В качестве источников С. индивида выступают:

а) передача культуры через семейный и др. социальные институты (прежде всего, через систему образования, обучения и воспитания);

б) взаимное влияние людей в процессе общения и совместной деятельности;

в) первичный опыт, связанный с периодом раннего детства, с формированием основных психических функций и элементарных форм общественного поведения;

г) процессы саморегуляции, соотносимые с постепенной заменой внешнего контроля индивидуального поведения на внутренний самоконтроль.

Процесс С. можно охарактеризовать как постепенное расширение по мере приобретения индивидом социального опыта сферы его общения и деятельности, как процесс развития саморегуляции и становления самосознания и активной жизненной позиции.

В качестве институтов С. рассматриваются семья, дошкольные учреждения, школа, трудовые и др. коллективы. Особая роль в С. индивида отводится развитию и умножению его контактов с др. людьми и в условиях общественно значимой совместной деятельности. Посредством этих контактов индивид начинает правильно воспринимать и оценивать себя и других.

В процессе С. человек обогащается общественным опытом и индивидуализируется, становится личностью.

Процесс формирования личности, по его мнению, происходит по трем различным стадиям :

Стадии подражания и копирования детьми поведения взрослых;

Игровой стадии, когда дети осознают поведение как исполнение роли;

Стадии групповых игр, на которой дети учатся понимать, что от них ждет целая группа людей.

Проблема развития художественно-творческих способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере образования. В психологии и педагогике разработан прочный методологический фундамент исследования развития художественно-творческих способностей, получен богатый фактический материал, дана его содержательная интерпретация.

Что могут представлять собой художественно-творческие способности дошкольников? Существует множество определений способностей как таковых. Так, Б.М. Теплов считал, что способности - это индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого и имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих видов деятельности.

По мнению Л.Г. Ковалева, под способностями следует понимать ансамбль свойств человеческой личности, обеспечивающий относительную легкость, высокое качество овладения определенной деятельностью и ее осуществления.

По определению Н.С. Лейтеса, способности - это свойство личности, от которых зависит возможность осуществления и степень успешной деятельности.

Л.А. Венгер определил, что способности - это психологические качества, которые необходимы для выполнения деятельности и в ней проявляются. Также, понимая под способностями ориентировочные действия, он отделял их от знаний, умений и навыков, относя последние к рабочей, исполнительской части деятельности.

Б.М. Теплов в работе "Способности и одаренность" формулирует способности как индивидуальные психологические особенности, отличающие одного человека от другого, причем "способностями называют не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь те, что имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности".

В изобразительной деятельности важно выделять содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае возможна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Попытка определить содержание художественно-творческих способностей в изобразительной деятельности предпринималась неоднократно разными исследователями. В отличии от содержания способностей к другим видам деятельности, содержания, структура этих способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе.

Изобразительное творчество - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов. Созданный образ (в частности, глиняная игрушка или цветочный орнамент) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения художественной работы обязательно влияет на характер её выполнения.

Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику художественно-творческих способностей к данному виду деятельности.

В.И. Кириенко рассматривает художественно-творческие способности в изобразительной деятельности как определенные свойства зрительного восвосприятия, а именно:

• * способность воспринимать объект в сочетании всех его свойств как устойчивое системное целое, даже если некоторые части этого целого в данный момент не могут наблюдаться. Например, увидев в окне только голову че-ловека, мы не воспринимаем ее как отдельную от туловища (целостность восприятия);
• * способность оценивать в рисунке отклонения от вертикальных и горизонтальных направлений;
• * способность оценивать степень приближения данного цвета к белому;
• * способность оценивать перспективные сокращения.

Однако выделенные способности позволяют сформировать только более или менее точное представление об изображаемом предмете и не дают воз-можности изобразить его. И тем более способности такого рода не позовляют создать выразительный творческий образ.

Б.С. Кузин выделяет только ведущие и спорные свойства художественно- творческих способностей в изобразительном творчестве. При этом ведущими свойствами он считает не только творческое воображение, но и мышление, обеспечивающее отбор главного, существенного в явлениях действительности, обобщение художественного образа, зрительную память, эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, целенапавленность и волю, а опорными, также как и А.Г. Ковалев, природную чувствительность зрительного анализатора, позволяющую точно передавать форму, пропорции, светотеневые отношения и т.п., сенсорно моторные качества руки рисующего .

В исследованиях Т.О. Комаровой по проблеме сенсорного воспитания дошкольников были изучены взаимосвязи сенсорного воспитания и обучения детей изобразительной деятельности, представлено содержание, доказана возможность развития ряда их сенсорных способностей. По существу, разработана структура сенсорных способностей, проявляющихся и формирующихся в изобразительном творчестве в условиях развивающего обучения детей:

• * Способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета.
• * Способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства многих предметов, которые могут быть переданы в изображении.
• * Способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности.
• * Способность совершать комплекс движений под контролем зрения.
• * Способность восприятия, создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющему представлению.
• * Способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т.е. привлечение накопленного ранее сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения.

Хотя эти способности автором "сенсорными", анализ из содержания показывает, что доминирующая способность восприятия сочетается со способностью мышления, памяти, представлений, воображения. Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительной деятельности.

Позднее Т.С. Комарова отметила ручную умелость как своеобразную сложную сенсомоторную способность, которую можно и нужно формировать в дошкольном возрасте. В структуре этой художественно-творческих способности выделяются три компонента:

• * Техника рисования (способы правильного держания карандаша, кисти и овладение рациональными приемами их использования, овладение техникой линии, штриха, пятна).
• * Формообразующие движения (движения, направленные на передачу формы предмета).
• * Регуляция рисовальных движений по ряду качеств (темп, ритм, амплитуда, сила нажима.): плавность движений, непрерывность, удержание направления движений по прямой, дуге, окружности, умение изменять направление движения под углом, переход от одного движения к другому, умение подчинять движения соразмерению отрезков по длине изображений или их частей по величине.

Разработав детальную методику формирования у детей этих сложных способностей, Т.С. Комарова рассматривает их как средство, овладев которыми ребенок сможет выразительно и без особых затруднений создать любое изображение, выразить любой замысел .

Особого внимания заслуживают исследования этой проблемы Н.П. Сакулиной в силу их полноты, конкретности, обоснованности, последовательности в раскрытии узловых вопросов и соотнесенности с дошкольным возрастом. Она соответственно выделяет две группы художественно- творческих способностей в изобразительной деятельности: способность к изображению и способность к художественному выражению.

Способность к изображению по мнению Н.П. Сакулиной состоит из:

• * восприятия и связанных с ним представлений. Чтобы научиться изображать, надо овладеть особым способом восприятия: надо видеть предмет в целом (воспринимать содержание и форму в единстве), а форму - в то же время, расчлененно (строение, цвет, положение в пространстве, относительную величину);
• * овладение средствами графического воплощения образа (овладение комплексом умений и навыков изображения, формы, строения, пропорциональных отношений, положения в пространстве).
• * овладение техникой рисунка. Технические умения и навыки тесно слиты с графическими, являются их составной частью.

Однако Н.П. Сакулина выделяет их в отдельную группу в силу их специфичности и подчиненности главным - графическим.

Способности к художественному выражению:

• * эстетическое восприятие явлений реального мира, т.е. непросто сенсорное восприятие, необходимое для изображения, но эстетическая оценка воспринимаемого явления, эмоциональный отклик на него, способность видеть, чувствовать выразительность предмета. Именно это качество создает основу для выражения в изобразительной форме того, что особенно поразило, удивило, обрадовало и т.п.
• * Интеллектуальная активность. Проявляется это качество в переработке впечатлений, отборе того, что поразило сознание, чувства, в направленности ребенка на создание нового, оригинального художественно-выразительного образа.

Н.П. Сакулина выделяет и другие свойства художественно- творческих способностей: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия. Необходимое условие этой активности - наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для проявления художественно- творческих способностей следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение), актуализация неосознанного опыта.

Также Н. П. Сакулина рассматривала проблему развития художественно- творческих способностей с помощью занятий декоративно- прикладным творчеством: "Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в развитии творческих способностей детей" .Таким образом, декоративно-прикладное искусство, является одним из механизмов развития художественно- творческих способностей детей.

Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Для развития творчества детям необходимы определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут. Иначе: речь идет о целенаправленном обучении, освоении богатого художественного опыта. Академик А.В. Запорожец отмечал: выразительность детских рисунков - не всегда результат целенаправленных поисков; это может быть интуитивный поиск, обусловленный яркими впечатлениями. Идея ученого получила дальнейшее развитие в исследованиях педагогов и психологов, в частности Б.П. Юсова, Н.А. Ветлугиной, О.М. Дьяченко. Н.А. Ветлугина сумела синтезировать и описать критерии, характеризующие уровень художественно-творческого развития дошкольников.

Сегодня дети сталкиваются с качественно новыми условиями бытия, необходимостью постоянно решать жизненные задачи. Предпосылки, заложенные в период дошкольного детства, задают растущей личности социально ценный вектор развития. Этим объясняется внимание и педагогов, и психологов к феномену детской личности, ведь дошкольное образование многие годы было ориентировано на обеспечение лишь познавательного обучения.

Дошкольный возраст - это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений.

Таким образом, несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных художественно-творческих способностей. Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

Введение……………………………………………………………..………………3

1 Формирование художественно-творческих способностей детей

дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема…………..…….5

2 Роль живописи в формировании художественно-творческих способностей

детей 7-го года жизни………………………………………………………………10

3 Методы и приёмы формирования художественно-творческих

способностей детей семи лет на занятиях по живописи…………………………16

4 Диагностика художественно-творческих способностей

детей 7-го года жизни………………………………………………………………23

Заключение………………………………………………………………………….28

Список литературы…………………………………………………………………29

Приложение

Введение

Развитие творческих способностей детей - актуальнейшая проблема современной педагогики, так как это одна из возможностей осуществления гуманистической педагогики. Эмоционально насыщенное общение на основе сотрудничества, а не указаний, позволяет взрослому наблюдать за действиями ребёнка, оценивать его навыки, ненавязчиво корректировать работу как в сфере умений, так и в поиске творческих находок.

Проблемой развития художественно-творческих способностей дошкольников в разное время занимались А.В. Бакушинский, Д.Б. Богоявленская, Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, Т.Г. Казакова, В.И. Киреенко, Т.С. Комарова, Н.В. Рождественская и др.

Практический аспект реализации задачи развития художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста средствами изобразительного творчества остается недостаточно раскрытым, поскольку стремительно меняются многие точки зрения относительно психологических и художественных условий формирования способностей, меняются детские поколения и соответственно должна изменяться технология работы педагогов.

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по изобразительному искусству в современных условиях педагогического процесса, в основном, вынесена за рамки занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.

Тема данного педагогического исследования: Формирование художественно-творческих способностей дошкольников на занятиях живописью.

Цель представленной работы: изучение процесса развития художественно-творческих способностей дошкольников в процессе занятия живописью.

Задачи:

1. Проведение анализа специальной и научной литературы по проблеме художественно-творческих способностей детей в старшем дошкольном возрасте;

2. Изучение методов и приемов развития художественно-творческих способностей детей 7-го года жизни;

3. Диагностика художественно-творческих способностей детей подготовительной группы МДОУ №1 пос. Первомайский.

Структура курсовой работы: исследование состоит из введения, основной части (включающий теоретические и практические вопросы), заключения, списка литературы, приложения.

1 Формирование художественно-творческих

способностей детей дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема

Проблема развития способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в сфере образования. Об этом свидетельствует большое количество публикуемых статей, методических пособий, сборников игр и упражнений как по развитию различных психических процессов в этом возрасте (мышления, внимания, памяти, воображения, эмоций), так и по развитию разных видов способностей общей (перцептивных, интеллектуальных, творческих, мнемических, познавательных, моторных) и специальной направленности (математических, конструкторских, музыкальных, изобразительных).

Под способностями понимают те психические свойства и качества личности, которые служат необходимым условием высококачественного выполнения конкретного вида деятельности.

Способности к изоб­разительной деятельности в историческом плане раз­вились в процессе труда, направленном на удовлетворение потребностей человека. Постепенно, по мере дальнейше­го развития и совершенствования всего уклада жиз­ни человека усложнялась и специфика художествен­ного творчества. Одновременно развивались и те психи­ческие свойства человека, которые служили услови­ем успешного выполнения изобразительной деятель­ности.

По мере исторического развития человечества менялось и содержание понятия «художественные спо­собности». Развитие изобразительного искусства слу­жило важнейшим условием развития художественного зрения. Следует подчеркнуть, что развитие художест­венных способностей, как и других способностей, в огромной мере определяется историческими условия­ми жизни человека, практической потребностью обще­ства в результатах изобразительной деятельности.

Художественные способности – психологические качества человека, которые нужны для успешной работы в области искусства. Существуют разные точки зрения на то, какие качества относятся к числу художественных способностей. Иногда под ними понимают исключительные способности к отдельным видам искусства. В этом случае способности к изобразительному искусству, например ищут главным образом в особенности зрительной системы человека (тонкость цветоразличия, зрительная память, координация глаза и руки, и пр.).

Согласно, другой точки зрения, в основе всех видов художественных способностей лежит общее свойство человеческой личности, особое отношение к миру. Художественные способности взаимодействуют со знаниями, умениями, навыками, в данной области, и развиваются успешно, когда потребность ребёнка решить творческую задачу опережает имеющиеся у него на данный момент умения и навыки, и побуждает овладеть недостающими, в чем ему и должен оказать помощь педагог.

В отличие от взрослых дети не способны во всех деталях обдумать предстоящую работу, они намечают лишь общий план, который реализуется в процессе деятельности. Задача воспитателя – развивать творческие способности ребенка, целенаправленно, побуждать его в любом деле идти от мысли к действию.(12,с35)

Творческая способность формируется в единстве с другими способностями. Поэтому составляющие её психические свойства и качества - повышенная восприимчивость, образное видение, развитое творческое мышление, ассоциативное богатство чувственности и интеллекта – как раз обеспечивают их обладателю успех во всех видах творческой деятельности, завершающейся созданием продукта деятельности.

Применительно к изобразительной деятельности важно выделять содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае возможна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Попытка определить содержание способностей к изобразительной деятельности предпринималась неоднократно разными исследователями. В отличии от содержания способностей к другим видам деятельности, содержания, структура этих способностей в определенной степени раскрыты и представлены в психолого-педагогической литературе.

Изобразительное творчество - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов.

В.И. Кириенко рассматривает способности к изобразительной деятельности как определенные свойства зрительного восприятия, а именно:

Способность воспринимать объект в сочетании всех его свойств как устойчивое системное целое, даже если некоторые части этого целого в данный момент не могут наблюдаться. Например, увидев в окне только голову человека, мы не воспринимаем ее как отдельную от туловища (целостность восприятия);

Способность оценивать в рисунке отклонения от вертикальных и горизонтальных направлений;

Способность оценивать степень приближения данного цвета к белому;

Способность оценивать перспективные сокращения.

Однако выделенные способности позволяют сформировать только более или менее точное представление об изображаемом предмете и не дают возможности изобразить его. И тем более способности такого рода не позволяют создать выразительный творческий образ.

Б.С. Кузин выделяет только ведущие и спорные свойства способностей к изобразительному творчеству. При этом ведущими свойствами он считает не только творческое воображение, но и мышление, обеспечивающее отбор главного, существенного в явлениях действительности, обобщение художественного образа, зрительную память, эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому явлению, целенаправленность и волю, а опорными, также как и А.Г. Ковалев - природную чувствительность зрительного анализатора, позволяющую точно передавать форму, пропорции, светотеневые отношения и т.п., сенсорномоторные качества руки рисующего.

Особого внимания заслуживают исследования этой проблемы Н.П. Сакулиной в силу их полноты, конкретности, обоснованности, последовательности в раскрытии узловых вопросов и соотнесенности с дошкольным возрастом. Она соответственно выделяет две группы способностей к изобразительной деятельности: способность к изображению и способность к художественному выражению.

Н.П. Сакулина выделяет и другие свойства специальных способностей к изотворчеству: активность воображения, образность мышления, чувств, восприятия. Необходимое условие этой активности - наличие осознанной цели: стремление создать оригинальный образ и овладеть системой изобразительных умений и навыков. Очень важны для проявления способностей следующие компоненты: экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях (ассоциативное мышление, воображение), актуализация неосознанного опыта.

В исследованиях Т.О. Комаровой по проблеме сенсорного воспитания дошкольников были изучены взаимосвязи сенсорного воспитания и обучения детей изобразительной деятельности, представлено содержание, доказана возможность развития ряда их сенсорных способностей. По существу, разработана структура сенсорных способностей, проявляющихся и формирующихся в изотворчестве в условиях развивающего обучения детей:

Способность целенаправленного аналитико-синтетического восприятия изображаемого предмета;

Способность формирования обобщенного представления, отражающего признаки и свойства многих предметов, которые могут быть переданы в изображении;

Способность создания изображения предмета на основе имеющегося представления согласно материалу, технике и изобразительным возможностям данного вида деятельности;

Способность совершать комплекс движений под контролем зрения.

Способность восприятия, создаваемого и законченного изображения и сенсорной оценки его согласно имеющему представлению;

Способность создания изображения на основе оперирования представлениями, т.е. привлечение накопленного ранее сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения.

Хотя эти способности называются автором «сенсорными», анализ их содержания показывает, что доминирующая способность восприятия сочетается со способностью мышления, памяти, представлений, воображения. Следовательно, в реальной деятельности все способности находятся в сложном системном сочетании, которое определяется целями и задачами изобразительной деятельности.

Таким образом, развитие художественно-творческих способностей во многом будет предопреде­ляться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам худо­жественной деятельности, или умением красиво рисовать. Не менее важным показателем способностей к художественному творчеству является любовь к изобразительной деятельности, сопровождаемая работоспособностью.

2 Роль живописи в формировании художественно-творческих способностей детей 7-го года жизни

В формировании художественно-творческих способностей детей седьмого года жизни, одну из важных ролей играет живопись.

Живопись - это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет занимает главное место. Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств и характеров, передать тончайшие изменения в природные, вечные философские идеи и фантастические образы.

Живопись - это одна из составляющих искусства. Искусство стало средством сохранения и передачи опыта человечества, рационального и эмоционального.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благопри­ятным периодом для развития творческих способностей средствами живописи потому, что в этом воз­расте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание позна­вать окружаю­щий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, во­влекая их в различные виды деятельности, способствуют расшире­нию дет­ского опыта. А накопление опыта и знаний - это необходимая предпо­сылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошколь­ников более сво­бодно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задав­лено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необхо­димо всячески развивать. Одним из важнейших факторов творческого развития детей является соз­дание условий, способствующих формированию их творческих способностей.

Ребенок сохраняет много детских качеств - легкомыслие, наивность, взгляд на взрослого снизу вверх. Но он уже начинает утрачивать детскую непосредственность в поведении, у него появляется другая логика мышления. Учение для него - значимая деятельность. Он приобретает не только новые знания и умения, но и определенный социальный статус. Меняются интересы, ценности ребенка, весь уклад ею жизни.

Изменяется восприятие своего места в системе отношений - значит, меняется социальная ситуация развития, и ребенок оказывается на границе новою возрастного периода.

В конце дошкольного детства наметилось осознание ребенком своих переживаний. Сейчас осознанные переживания образуют устойчивые аффективные комплексы. Переживания приобретают новый смысл для ребенка, между ними устанавливаются связи, становится возможной борьба переживаний.

Такое усложнение эмоционально-мотивационной сферы приводит к возникновению внутренней жизни ребенка.

Особое значение для развития в этом возрасте имеет стимулирование и максимальное использование мотивации достижению успехов в изобразительной деятельности детей. У такой мотивации, для дальнейшего развития, которой младший школьный возраст представляется особенно благоприятным временем жизни, приносит двоякую пользу: во-первых, ребенка закрепляется жизненно весьма полезная и достаточно устойчивая личностная черта - мотив достижения успеха, доминирующий над мотивом избегания неудачи: во-вторых, это приводит к ускоренному развитию разнообразных других способностей ребенка.

В этом возрасте открываются новые возможности для стимулирования психического развития ребенка. Речь идет о таких мотивах, как признание, одобрение со стороны значимых взрослых людей, стремление получить высокую оценку и ряде других.

К семи годам дети более осознанно относятся ко всем видам деятельности, у них появляется оценка. Дети знакомятся с многими художественными произведениями живописи. В этом возрасте приобретают опыт восприятия произведений изобразительного и прикладного искусства. Эмоционально откликаются на красоту природы, одежды и убранства помещений; могут сами участвовать в коллективной, декоративной дизайн – деятельности которая сегодня является одним из новых направлений детской деятельности.

К 7 годам ребёнок становится осмысленным, целенаправленным, анализирующим, выделяются произвольные действия - наблюдение, рассматривание, поиск. Значительное влияние на развитие творческих способностей оказывает в это время речь - то, что ребенок начинает активно использовать названия качеств, признаков, состояний различных предметов, явлений и отношений между ними.

К концу дошкольного возраста появляется тенденция к обобщению, установлению связей. Возникновение её важно для дальнейшего развития интеллекта.

Семилетние дети подходят к созданию изображения со сложившимся замыслом, который ребёнок соотносит с имеющимися в его опыте способами изображения и средствами его выразительного решения.

Основой формирования художественно-творческих способностей могут также выступать задатки.

Задатки – это природная основа, на которой развиваются: особенности нервной системы, мозга, тела. (21,с.43)

В возрасте семи лет, происходит дальнейшее совершенствование двигательных функций (увеличивается сила мышц, нарастает объём движений, их скорость, точность, ритмичность, уточняется координация, улучшается осанка).

В процессе рисования предметов различной формы, величины и пропорций формируются умения удерживать определенное направление, и происходит развитие моторики, у ребёнка вырабатывается «моторная память».

Моторная память - запоминание, сохранение и воспроизведение движений. Их величины, амплитуды, скорости, темпа, последовательности. Воспроизведение всех этих сторон движения может осуществляться или путём выполнения реальных движений, или в форме двигательных представлений.

Следует иметь в виду, что изобразительные действия дошкольников в любом случае не успевают за быстро развивающимся замыслом. Поэтому возникает противоречие между выразительной и изобразительной тенденцией в развитии творчества.

В предшествующие периоды дошкольного детства дети уже по­знакомились с различными видами изобразительной деятельности. В старшем возрасте они имеют возможность полнее, разностороннее отра­жать в рисунке, лепке, аппликации предметы и явления окружающей действительности, активно и творчески выражать эмоциональное отно­шение к ним. Детское творчество привлекает наивностью образов, от­крытостью чувств.(21, с.49)

В изобразительной деятельности детей седьмого года жизни более ус­тойчивый замысел, расширяются возможности использования материа­лов, которые ребенок выбирает. Он способен принимать на себя роль «художника», в связи с чем мотивирует выбор деятельности и материала: «хочу нарисовать картину на мольберте, возь­му палитру, кисти и краски».

У детей появляется избирательное отношение к различным видам изобразительной деятельности. В рисовании с натуры дети передают характерные признаки предмета: очертания формы, пропор­ции, цвет. Движения рук приобретают уверенность, становятся более координированными. Это дает возможность свободно использовать тех­нические приемы рисования.

Композиция рисунков, характеризуется тем, что дети могут изображать предметы ближе - дальше. При этом они способны выделить главное («смысловой узел»), определить «место действия» (по­ляна, лес, интерьер комнаты); выделить особенности цветовой гаммы, характерные черты персонажа (добрый, веселый, страшный). Теперь они замечают недостатки и могут дать эстетическую оценку полученно­му результату. Иногда проявляют желание вновь воспроизвести тот или иной сюжет, добиваясь более качественного изображения.

Возросшая инициатива, самостоятельность, самоорганизация позво­ляют детям выполнять индивидуальные и коллективные композиции и сюжетные работы. Им интересно об­щаться со сверстниками, договариваться о содержании будущей работы, об участии каждого в общей композиции. Используя возмож­ность материала - плотность гуаши. Дети старшего дошкольного возраста способны создавать художественный образ. Они передают свое отношение к цветовому колориту, выражая цветом настроение, эмоции, находят средства выразитель­ности (линию, пятно, форму), в результате чего каждый рисунок приоб­ретает неповторимую индивидуальность.

Особую роль в становлении изобразительной деятельности де­тей играет развитие их художественного восприятия при ознакомлении с произведениями живописи.

К семи годам ребенок может воспринимать и эмоционально реагировать на художественный образ, средства выразительности в произведениях изобразительного искусства разных видов и жанров; самостоятельно создавать индивидуальные художественные образы в различных видах изобразительной деятельности; в индивидуальной и коллективной работе может интегрировать разные виды изобразительной деятельности; может самостоятельно передать сюжетную композицию, с рисованием силуэтов. В этом возрасте ребёнок владеет комплексом технических навыков и умений, способен мо­тивировать самостоятельный выбор материалов. С интересом участвует в коллективной работе, планирует свою дея­тельность в рисовании, может дать мотивированную оценку результатам собственного труда, эмоционально откликается на красоту природы, одежды и убранства помещений. Ребёнок проявляет интерес к живописи и пытается реализовать единство пред­метно-пространственной среды в разных ее масштабах, проявляет индивидуальное творчество.(21, с.54)

Содержание рисунка воплощается выразительными средствами в наглядной форме. Безусловно, присутствует и техническая сторона. Применительно к детскому творчеству изобразительная грамотность по определению Г.В. Лабунской, - это те элементарные умения и навыки в области реалистического рисунка, формирование которых у детей постепенно подводит их к объективно- достоверному изображению.

К семи годам для ребенка в большей степени изобразительные умения становятся средством выражения. В живописи встречаются такие понятия как мазок, цвет, линия, пятно. Дети активно применяют художественно-выразительные средства.

Одним из самых доступных является цвет. Именно в этом возрасте ребёнок более тонко и разнообразно использует цвет, создавая выразительные образы.

В.С.Мухиной отмечено, что при изображении приятных событий дети предпочитают теплые тона, а неприятных – холодные. Однако тяга к яркому, сочному цвету сохраняется в рисунках дошкольников.

Другое средство – линия. Конечно трудно в детской живописи определить характер линий, но всё же исследователи отмечают, что предметы которые близки ребёнку, любимы им он рисует старательно и аккуратно, а иные события изображает нарочно небрежной линией.

Пятно можно использовать для изображения тени, или для украшения к примеру скатерти, а может платья.

Дети часто используют такое средство, как агглютинация,- склеивание, комбинирование в фантастическом образе каких-то частей, свойств, качеств. Н. П. Сакулина отметила, что выразительность детского рисунка многообразна по средствам и способам.

Таким образом, занятия по живописи способствуют формированиюхудожественно-творческих способностей дошкольников, исходя из этого для более эффективного формирования художественно-творческих способностей необходимо использовать специфические методы и приёмы.

3 Методы и приёмы формирования художественно-творческих способностей детей семи лет на занятиях по живописи

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности понимают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определенного «Программой воспитания и обучения в детском саду».

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы:

Наглядные;

Словесные;

Практические.

Это традиционная классификация.

Одним из основных принципов обучения живописи является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей.(29,с.57)

И. Я. Лернер, включая в содержание образования ребенка опыт творческой деятельности, определяет такие ее черты:

Самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;

Видение новой функции предмета (объекта);

Видение проблемы в стандартной ситуации;

Видение структуры объекта;

Способность к альтернативным решениям;

Комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми.

И. Я. Лернер утверждает, что творчеству можно учить. Но этот процесс отличается от привычного обучения.

Рассмотрим, каким образом можно формировать у дошкольников первую черту творчества. Знакомя детей с предметами и объектами окружающего мира, воспитатель обращает внимание на их форму, учит их сравнивать предметы по форме, подчеркивает, что предметы одинаковой формы изображаются сходными способами. Поэтому, овладев способом изображения одного из предметов той или иной формы (круглой, прямоугольной и др.) в рисунке, получив знания о взаимосвязи формы предмета и способа его изображения, дети свободно переносят усвоенный способ при рисовании на другие предметы сходной формы.

Разумеется, не все черты творчества могут быть развиты у детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности. А вот формировать у детей способность к альтернативным решениям нужно и можно.

Лернер предложил классификацию методов используемых в обучении детей рисованию:

Информационно-рецептивный;

Репродуктивный;

Исследовательский;

Эвристический.

Информационно-рецептивный метод – направлен на организацию и обеспечение восприятия, осознания и запоминания ребенком новой готовой информации. Информация должна воздействовать на все органы чувств.

Репродуктивный метод – метод направленный на закрепление, упрочение и углубление знаний, способов оперирования знаниями; усвоение способов деятельности, суть и образец которых уже известны.

Эвристический, или частично-поисковый метод – направлен на поступательное обучение процедурам творческой деятельности. Педагог включает ребенка в поиск решения не целостной задачи, а отдельных ее элементов (педагог сообщает факты – дети делают выводы; педагог ставит проблему – дети предполагают, как можно ее решить, т.е., выдвигают гипотезу).

Исследовательский метод направлен на самостоятельное решение ребенком целостных задач.

Приемами обучения, он называет отдельные детали, составные части метода: в информационно-рецептивный - входят такие приёмы как наблюдение, обследование предметов, игрушек, готовых построек, рассматривание картин, иллюстраций несущих детям информацию о предметах и явлениях. В репродуктивный метод входят упражнения направленные на закрепление полученных детьми знаний. В исследовательский и эвристический входят наборы творческих заданий, игровых упражнений.

При работе с детьми на занятиях живописи необходимо знать с каким материалом интересно работать, в основном используют такие материалы, техника работы с которыми не вызывает особого труда у детей дошкольного возраста. При подборе изобразительных материалов необходимо учитывать не только возраст детей но и цели обучения.(29,с.63)

Основными материалами для занятия живописью являются акварель и гуашь.

Гуашь бывает жидкая и в таблетках. Жидкие краски имеют более грубую ос­нову, поэтому желательно не допускать их засыхания. В отличие от акварели, гуашь содержит в своем составе белила, которые делают ее непрозрачной, плот­ной, непроницаемой - иначе говоря, кроющей. Гуашь в таблетках разводят в воде - при высыхании рисунок доста­точно быстро светлеет.

Для работы красками в таблетках го­дятся беличьи кисти или колонок. Для жидкой гуаши лучше использовать ще­тинную кисть. У нее есть плоскость, тонкий край, или уголок, ею можно за­крашивать плоскость разными приема­ми и проводить тонкие линии.

Работа гуашью не требует длительно­го времени для получения зримого ре­зультата, что важно в условиях дошколь­ного учреждения. Таким материалом можно работать без опасения выйти за края контура. «Это не «чистописание», а рисунок кистью, здесь живопись, - так говорит о технике работы гуашью педагог-учитель изобразительного искусст­ва Б.М. Неменский, - именно такая ра­бота скорее воспитает и организует ру­ку, сделает пальцы чуткими к малейшим движениям.

Краска, высохнув, становится значи­тельно бледнее ее натурального тона, поэтому, нанося акварель на бумагу, мы намеренно усиливаем цвет.

Для работы в любой технике необходимо освоить следующие изобразительные средства: точку, штрих, мазок, линию, тон и цвет.

Мазок. Форма его зависит от формы волоса кисти, густоты и способа нанесения краски. Концом кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию применяемых при обводке контуров и прорисовке деталей. Раздельными и слитными мазками можно передать цвет любого предмета.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном, или видимой светлотой. Его передают окраской, которая осуществляется заливкой, отмывкой, и «сухой кистью».

Цвет. Все цвета спектрального круга называются хроматическими. Они обладают тремя свойствами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.

Мы выделяем три основных направления в обучении детей дошкольного возраста рисованию в «жидких техниках»:

1) знакомство с особенностями изобразительных материалов и разными техниками работы;

2) формирование необходимых умений и навыков в процессе обучения;

3) применение в художественно-творческой деятельности различных методов и приёмов рисования, которыми дети овладели на занятиях.

Доминантные методы – метод «диалогичности» и вхождение в образ.

Не малую роль играет ручная умелость детей, зрительно-двигательная координация развиваются, как мы сказали, в различных видах изобразительной деятельности на занятиях по рисованию, лепке, аппликации. Однако рисование в этом смысле играет особую роль. Дети рисуют инструментами, близкими по форме, способу держания и действия к ручке, которой пи шут в школе. Особенно справедливо это по отношению к карандашу. Поза ребенка и положение рук также близки к тем, которые необходимы при письме.

Формированию такого рода движений способствует рисование растений, декоративное рисование по мотивам вышивок, росписей и др.

Иногда взрослые, желая выработать, у детей хорошую моторику предлагают им упражняться в рисовании мелких предметов (шарики, флажки, листочки) между линейками, в клетках (и дают им для этого тетради в клетку, линейку).

Многие педагоги считают, что такие упражнения бесполезны для последующего овладения навыками письма и рисования. Почему? Дело в том, что они противоречат особенностям письма: оно ведь характеризуется неотрывностью, плавностью линий, а названные рисунки выполняются совсем иначе - каждый предмет и его части изображаются отдельно. в частности, рисование разнообразных завит ков, которые часто встречаются в декоративном народном творчестве.(13,с.74)

Взрослый должен рассмотреть с детьми различные предметы простой формы. За несколько дней до рисования можно их рассмотреть вместе с детьми.

Непосредственно перед рисованием важно еще раз подчеркнуть: разную величину, разную направленность, слитность. Надо показать детям, как накладывать мазки, обратив внимание на слитность движения или разрыв (не отрывая кисти от бумаги или короткими мазками), толщину мазка или густоту набранной гуаши. Возможность рисования веток дерева разного размера, и направления.

А результаты будут, в частности, зависеть и от того, насколько красиво дети смогут накладывать мазки и: плавно, свободно, в разном направлении и разной величины.

А. Бакушинский полагал, что творчество детей совершенно и им нечему учиться у взрослых. Но существовали и противоположные точки зрения К. Лепиков, Е.Разыграев, В. Бейер, а также зарубежные исследователи К. Риччи (Италия) и Л. Тэдд (США), подчеркивавшие особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне. Дискуссия на эту тему особенно острой была в 20-е годы. Позднее вторая точка зрения была поддержана русскими педагогами Е. Флериной и Н. Сакулиной. В наше время этой проблеме уделяет внимание Комарова Т., которая не только подчеркивает необходимость формирования у детей навыков рисования, но и говорит о целесообразности приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования. (13, с.96)

Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры или задания, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.

К практическим приёмам относятся упражнения, игры, моделирование.

Упражнения - многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий.

Игровой приём предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Моделирование - это процесс создания моделей и их использования.

К наглядным методам относится наблюдение, рассматривание рисунков, картин, просмотр диафильмов, прослушивание пластинок.

В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

Таким образом, для формирования художественно-творческих способностей необходимо использовать комплекс методов и приёмов: наглядные методы (наблюдение, рассматривание рисунков, картин, просмотр диафильмов, прослушивание пластинок), словесные методы и приёмы (рассказ, беседа, пояснение, совет, напоминание, поощрение), игровые приёмы. Только такой подход позволит эффективно формировать художественно-творческие способности детей.

4 Диагностика художественно-творческих способностей

детей 7-го года жизни

Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме формирования художественно-творческих способностей у дошкольников средствами живописи дал нам возможность изучить уровень сформированности художественно-творческих способностей у детей подготовительной группы (седьмого года жизни) МДОУ №1 пос. Первомайский, Оренбургской области.

Для проведения диагностики сформированности художественно-творческих способностей нами была использована модифицированная диагностическая методика Н.А. Лепской.

Детям было предложено нарисовать гуашью 4 рисунка за 30-40 минут. Детям была дана инструкция о том, что рисовать можно все что угодно:

То, что рисовали в группе;

То, что нравиться рисовать;

То, что еще не рисовал;

То, что видишь вокруг себя.

Дети рисовали на листах А-4.

После того как дети завершили рисование, работы были собраны и проверено соответствие рисунков следующим критериям:

Замысел рисунка;

Технические умения и навыки;

Средства выразительности.

Замысел – это идея работы, которую создают до начала рисования, формулируя его в речи. В соответствии с ним выбирают формат и цвет бумаги, изобразительные и выразительные средства. Замыслы в данном возрасте как правило устойчивы и разнообразны.

Технические умения и навыки – умение смешивать краски, правильно держать кисть, умение закрашивать изображения кистью, умение чисто промывать кисть, правильно передавать расположение частей предмета и соотносить их по величине. Совершенствование различных способов рисования предметов и явлений окружающей действительности, на основе чего изображенные объекты приобретают сходство с реальными объектами.

Средства выразительности – средства, для отображения особенностей объектов, своего настроения и отношения к изображаемому используют разнообразие цветов и цветовых сочетаний. Правильная передача формы, пропорции, расположения частей и окраски предметов. Правильное расположение изображения на всем листе бумаги на одной линии, на широкой полосе, ближе и дальше. Выделен близкий, средний и задний план, линейную перспективу. В рисунке отражаются связи между изображенными объектами (35, с. 234).

Выявленные процентные соотношения художественно-творческих способностей детей позволяют определить уровень развития творческих способностей

Для характеристики уровней воспользуемся следующей шкалой.

Шкала оценки:

0- 30 % - низкий уровень;

31 -74% - средний уровень;

75-100% - высокий уровень;

Расшифруем каждый уровень:

Низкий уровень - дети изображают несложные сказочные и бытовые сюжеты и отдельные объекты; замысел ребенка неустойчив и меняется в процессе рисования, пользуются в основном чистыми цветами не смешивая краски, не всегда могут изобразить реальный объект; не всегда правильно передают пропорции. Не могут располагать предметы на одной линии. Могут отражать в рисунке связи между изображенными объектами.

Средний уровень - дети с легкостью изображают сказочные и бытовые сюжеты, рисуют по мотивам художественных произведений; устойчиво придерживаются изначального замысла работы; успешно смешивают краски и изображают предметы сходные с реальными; правильно передают форму и пропорции, а так же окраску предметов, выделяют задний, средний и передний план.

Высокий уровень - дети с легкостью изображают фантазийные, сказочные и бытовые сюжеты, рисуют по мотивам художественных и музыкальных произведений; устойчиво придерживаются изначального замысла работы; успешно смешивают краски и изображают предметы сходные с реальными; правильно передают форму и пропорции, а так же окраску предметов; с легкостью копируют объекты и сюжеты увиденные вокруг себя, выделяют задний, средний и передний план; отражают связи между изображенными объектами.

За соответствие 1 из критериев рисунок получает 1 балл.

Для определения уровня развития художественно-творческих способностей в % соотношении производятся следующие расчеты.

В процессе каждого этапа должно получиться не менее 40 рисунков, но так как не все дети справились с поставленной целью (рисунков 19) получились следующие результаты на констатирующем этапе

Составляем пропорцию

Х = 100*19 / 40 = 47,5%.

В идеале каждый из 40 полученных рисунков может соответствовать каждому из 4 критериев, т.е. может набрать 4 балла, следовательно максимальное количество баллов по условиям эксперимента может быть 160.

Мы выявили что, что из 19 рисунков 8 рисунков сюжетные (26 баллов), 1 рисунков получен по замыслу (4 балла), в 7 случаях использованы технические умения и навыки (7 баллов) в 11 случаях были использованы средства выразительности (33 балла). Сумма баллов 70. С помощью пропорции высчитываем уровень художественно-творческих способностей детей экспериментальной группы.

Составляем пропорции:

Х = 70*100 / 160 = 43,5 %

Следовательно, художественно-творческие способности детей группы по итогам констатирующего эксперимента развиты на 43,5%.

Полученные результаты констатирующего эксперимента были сведены в Таблицу1.

Таблица 1

Результаты констатирующего эксперимента по выявлению художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста

По итогам констатирующего эксперимента можно сделать следующие выводы: из 10 детей лишь двое справились с заданием полностью и нарисовали по 4 рисунка, остальные дети остальные дети справились с заданием частично. Из 19 рисунков сюжет присутствовал лишь в 8 работах, по замыслу работал лишь один ребенок, технические умения и навыки были продемонстрированы тремя детьми в 7-ми работах, а средства выразительности использовали лишь 7 человек и они прослеживались лишь в 11 работах.

На основании данных таблицы построим график рис.1. показателей развития критериев художественно-творческих способностей.

Рис.1. Процентные показатели развития художественно-творческих способностей на констатирующем этапе

Исходя из результатов, делаем выводы, что уровень творческих способностей детей экспериментальной группы достаточно низкий.

Анализ результатов констатирующего среза дает возможность говорить о недостаточном уровне сформированности художественно-творческих способностей детей экспериментальной группы.

Констатирующий эксперимент показал необходимость вести целенаправленную работу по развитию способностей посредством живописи. Поэтому следующим этапом работы мы выделили формирующий эксперимент.

Заключение

Проблема развития художественно-творческих способностей сегодня занимает одно из ведущих место в образовательном процессе дошкольников. Надо научить ребёнка отождествлению - это станет основанием его творческого потенциала.

Это достигается путём решения следующих задач: овладения ребёнком знаниями об окружающей действительности, развития способности к художественному творчеству и живописи, которые проявляются в изобразительной деятельности.

Проблема развития художественно-творческих способностей детей существует, в современном мире, и решать эту проблему необходимо.

Развитию художественно-творческих способностей средствами живописи уделяли большое внимание такие ученые, как: Т.С. Комарова, Н.А, Ветлугина, Г.Г. Григорьева.

В результате работы у ребёнка накапливается сенсомоторный опыт. Такое усложнение эмоционально-мотивационной сферы приводит к возникновению внутренней жизни ребенка. Это может дать толчок к проявлению художественно-творческих способностей, если ребёнку дать в этом плане самостоятельность и суметь вместе с ним увидеть то, что видит он.

Для реализации вышеизложенного необходимо, чтобы в работе с детьми в возрасте семи лет не утрачивалась значимость каждого приёма и метода.

Для анализа сформированности художественно-творческих способностей дошкольников средствами живописи мы предлагаем использовать модифицированную диагностическую методику Н.А. Лепской, которая позволит выявить степень сформированности художественно-творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста и определит потребность в усовершенствовании умений и навыков детей седьмого года жизни.

Список литературы

1. Ашикова С. Совместная с детьми творческая деятельность// Дошкольное воспитание, 2001.-№3.- С.№5-39.

2. Баженова А.А. Русская эстетическая мысль и современность. издательство «Знание» М.:-1980

3. Васильева М, Юнг Т. О развитии творческого потенциала дошкольников// Дошкольное воспитание- 2006- №2.

4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М., 2001.-170с.

5. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. – М., 1999.

6. Григорьева Г.Г Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

7. Замятин Е.И. Психология творчества.- М, 2001. -110с.

8. Киященко Н.И., Лейзеров Н.Л. Эстетическое творчество (о проблеме эстетического творчества в развитом социалистическом обществе).- М.: Знание, 1984.-112с.

9. Комарова.Т Изобразительная деятельность в детском саду: Обучение и творчество.-М.: Педагогика -1999.

10. Комарова Т. Народное искусство в интеллектуально- эстетическом воспитании детей // Дошкольное воспитание -2005- №2.

11. Комарова Т Дошкольный возраст: проблемы развития художественно-творческих способностей //Дошкольное воспитание -1998. -№ 10.

12. Комарова Т. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. - М.: Просвещение, 1983.

13. Косминская В.В., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей. – М., 2001.

14. Креативный ребенок: Диагностика и развитие творческих способностей / Серия «Мир вашего ребенка». - Ростов н/Д: Феникс, 2004.

15. Лихачев Д. С. Письма о добром. Санкт-Петербург, Изд. БЛИЦ – 1998.

16. Логинова В.И., Саморукова П.Г. Дошкольная педагогика. – М.: Просвещение, 1988.- 128с.

17. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию / Под ред. Т.С.Комаровой. – М., 1991.

18. Мир детства: Дошкольник / Под ред. А. Г. Хрипковой; Отв. ред. А. В. Запорожец. - 2-е изд.,доп. - М.: Педагогика, 1987.- 256 с. (Б-ка для родителей).

19. Немов Р.С. Психология.-В3 кн.- 4-е изд.-М.: Гуманитарный центр ВЛАДОС, -2003.-Кн.2.)

20. Педагогическая энциклопедия. Гл ред. Каиров И.А., Петров Ф.Н., Изд. «Советская энциклопедия»М.: - 1986.

21. Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников. - До­школь­ное воспитание. - 1996 №5.

22. Психология. Педагогика. Этика./ Под ред. проф. Ю.В. Наумкина. -2-е изд. перераб. и доп. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003.

23. Путляева Л., О задатках и способностях ж. д/в №4-2006

24. Самостоятельная художественная деятельность дошкольников/ Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Педагогика, 1980.

25. Словарь практического психолога /Сост. С.Ю.Головин. – Минск: Харвест, 1998.

26. Современный словарь-справочник по искусству / Науч. Ред. И сост. А.А. Мелик- Пашаев.- М.: Олимп ООО Фирма «Издательство АСТ», 1999.

27. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Ч.З. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 2003.

28. Ткачёв С. О художественно- эстетическом развитии дошкольников // Дошкольное воспитание - 1997. -№ 3

29. Федь А.М. Воспитание прекрасным. – М.: Мол. Гвардия, 1984.

30. Художественное творчество в детском саду. Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей. Под ред Ветлугиной Н.А. М., «Просвещение»- 1974.

31. Художественная культура. Составитель – кандидат философских наук Дорогова Л.Н. Издательство «Знание»-1978.

32. Чумичёва Р.М. дошкольникам о живописи Кн.для воспит. детского сада.- М.: Просвещение, - 1992.

Приложение1

Таблица 1

Таблица методы и приемы

Наглядные: Наблюдение (Е.А.Флерина, Н.П.Сакулина, Л.А.Раева) цель наблюдения связана с последующим изображением (сообщается после эмоционального восприятия красоты). В ходе наблюдения – поиск ассоциаций, образов, сравнение со знакомыми образами, выявление характера изображаемого и определение своего отношения к нему. Предметы рассматриваются вблизи и издали, сравниваются по величине, устанавливается их взаиморасположение в пространстве (ближе к нам, дальше, справа, слева …). Устное рисование (материал, инструмент, техника, композиция). Обследование (А.В.Запорожец, Л.А. Венгер, Н.П. Сакулина, Т.С.Комарова, Н.А.Алексеева, Н.Н. Поддьяков) Целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие предмета осязательно-двигательным и зрительным путем (или: целенаправленное изучение внешних свойств изображаемого предмета). Показ (рассматривание) картин косвенный метод обучения, применяемый, в основном, в системе предварительного формирования представлений и замыслов; после наблюдения с целью оживления, уточнения, обогащения представлений; для демонстрации некоторых доступных детям способов изображения.	Показ способов действий, последовательности их выполнения показ образца. Показ полный и частичный, общий и индивидуальный (в форме совместного действия), показ педагога и показ способа изображения ребенком. Используется при ознакомлении с техникой работы и новыми способами изображения. 1) порядок обследования совпадает с последовательностью изображения; 2) обследующие жесты по характеру движения совпадают с формообразующими изобразительными движениями; 3) вычленение и осознание сходных признаков в предметах одного типа – дом, транспорт – (вычленение и объяснение внешних признаков, сравнение предметов по этим признакам, установление и объяснение сходства, обобщение)
Словесные методы: Рассказ воспитателя Беседа Организованный педагогом разговор, сопровождаемый вопросами, пояснениями, уточнениями и способствующий формированию у детей представлений об изображаемом предмете или явлении и способах его воссоздания в рисунке, лепке, аппликации. Стимулирует детскую активность. Методика беседы зависит от содержания, вида занятия, конкретных дидактических задач, возрастных особенностей дошкольников. Сюжетное рисование Помогает детям представить содержание изображения, композицию, особенности передачи движения, цветовую характеристику образа, т.е., продумать изобразительные средства. Уточняются технические приемы и последовательность выполнения работы; Рисование на темы окружающей действительности Способствует оживлению жизненной ситуации, воспроизведению содержания событий, обстановки. Уточняются выразительные средства (композиция, детали, способы передачи движения, др.), приемы и последовательность изображения Рисование на свободную тему Способствует оживлению детских впечатлений, формированию замысла, уточнению некоторых технических приемов. Предметное рисование В процессе обследования вызывает активное осмысленное восприятие предмета детьми, помогает уяснить особенности формы, строения, определить своеобразие цвета, пропорций и др.	Пояснение Словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время занятий, что они должны получить в результате и зачем это нужно. Часто сочетается с наблюдением, показом способов и приемов выполнения работы. Совет Используется в крайне редких случаях, когда ребенок действительно затрудняется, а не медленно думает. Напоминание Используется перед началом работы. Помогает вспомнить последовательность выполнения работы, спланировать и организовать свою деятельность. Поощрение Вселяет уверенность, вызывает желание выполнить работу хорошо, создает ситуацию успеха, побуждает к деятельности, поддерживает активность. Художественное слово Вызывает интерес к теме, содержанию изображения, создает эмоциональный настрой, оживляет образ.
Практические методы: Игровые методы Сюжетно-игровые ситуации по принципу режиссерских игр Сюжетно-игровые ситуации с ролевым поведением детей и взрослых Дети примеряют роли художников, гончаров, строителей, продавцов, дизайнеров, продавцов-консультантов, младшие – зайчиков, медведей, … Методы организации групповой (совместно-взаимодействующей) формы работы выполнение наброска, творческие задания и упражнения; нетрадиционные техники и технологии.	Обыгрывание предметов или игрушек Привлечь внимание к изображаемым предметам, мотивировать и обосновать задание, заинтересовать предстоящей работой, объяснить приемы изображения, рассмотреть и обследовать изображаемый предмет Обыгрывание законченного изображения Обыгрывание незаконченного изображения Сопровождение процесса изображения: игровой анализ создаваемого образа, дальнейшее развитие замысла детей, стимулирование изобразительного способа его воплощения. Способы выполнения игрового действия: слово («Дождик твоего Вини Пуха не намочит?» - возможность развития замысла), жест (у цыпленка тупой клюв – не может клевать зернышки) Обыгрывание образа Рисунок включается в игровой сюжет, развертывающийся по поводу изображаемого события (Машенька идет в лес за елочкой: надевает шапочку, варежки, валеночки, застегивает пуговички на шубке). Игровые упражнения Совпадение рисунка и действия (падает снег), результата накладывания краски и характера изображения (зреет вишня) Объяснение выполнения задания Частичный показ Сравнение Игра с девочкой кисточкой